Este
viernes pasado, fui al concierto de F&M Dance Company. Antes del
espectáculo comenzó, la instructora de la compañía nos da a la audiencia una
introducción sobre el intento del espectáculo. Ella dice que, para ser la
audiencia, es una actividad activa en vez de un papel pasiva. Los movimientos
de los bailarines debe activar nuestros sentidos, mentes y cuerpos. Si la
audiencia participa en el espectáculo (es el elegido de cada persona), las
expresiones debe inspirar movimientos en nuestros cuerpos y emociones. Al
principio, pienso que socavé estos ideas y subestima la idea de integración,
pero después del primero acto, era increíble la habilidad de los bailarines
para integrarme totalmente en la tema del baile. La primera baile era una de
África que se llama “Those Who Resist” (ve la foto). Fue un baile con tanta
energía, un ritmo muy complejo, y movimientos rápidos. Ellas me atrajeron hasta
que encontré que mi cuerpo estaba moviendo un poco con los cuerpos de los
bailarines. Este es un ejemplo perfecto de la integración del espectador.
El otro
baile convincente se llama “Inherited Season.” La directora nos dijo que es la
responsabilidad de la audiencia interpretar el significado de cada baile, como
la idea de rompe cabeza que discutimos en la clase. Todo el tiempo, yo estaba
tratando a comprender el significado del baile, y después, era interesante oír
las interpretaciones diferentes de mis amigas. Para mi, al principio, los
movimientos de las bailarines parecían un poco violente, como si eran luchando
contra del mundo, especialmente un parte cuando todos los bailarines gritaron
“Hu” y apretaron sus abrazos múltiples veces (ve la foto). También, todos los
bailarines hicieron algo diferente, que inspira la idea de caos. Después de
movimientos violentes, ellos estaban rodando en el piso y haciendo movimientos
que expresa el dolor y la dificultad. Al fin, hay efectos especiales y música
que muestra la idea que estaba lloviendo y cada bailante se quitó una capa de
ropa exterior. Por resumen, para mí, el baile significa las mujeres luchando
por su poder en el mundo y mudando todo los cargas que el mundo se pone en
ellas. Era una baile tan magnifico y hermosa.
Hemos
discutimos los aspectos neo-barrocos. Cada baile usa diferentes colores de la
luz para expresar su tema. Por ejemplo, el baile Africana usa luces brillantes
- amarillo, naranjas, y verdes - en vez de el baile “Inherited Season” que
tiene los colores más oscuros – negro, azul, y gris. También hay una pantalla
en la pared posterior del escenario con una mezcla de colores para aumentar el
humor del baile. Estos efectos especiales inspiran el efecto “wow,” crean una
expresión del tema más real, y aumentan la integración del espectador. Por eso,
los bailes tienen un efecto más profundo en la audiencia.
Kacy, yo estoy bien acuerdo con lo que dijiste tú sobre la integración del espectador y también sobre el efecto wow por las diferentes maneras de las luces . Algo que es importante y que me gustaría preguntarte es que si piensas que todos estos bailes pueden ser clasificado como barroco y si la respuesta es sí, piensas que esto es porque bastante de los bailes son bien modernos? Te pregunto esto porque este año yo fui parte del baile que era “symbols in rock” y pienso que bastante de las características del barroco estaban incorporada en este baile pero el que estaba el otro año de flamenco tenia menos características del barroco pero igual si uno lo justificaba bien se podía decir que si tenia las mismas características del barroco. Entonces mi ultima pregunta es, se puede decir que cualquier baile, siempre cuando uno tenga las justificaciones correcta puede ser clasificado como tener tendencias del barroco? Si o no?
ReplyDeleteKacy! Estoy tan contenta de que hayas venido a la Fall Dance Concert. Estoy totalmente de acuerdo con sus ideas en torno a la mayor parte de los bailes, y era muy interesante para mí escuchar su reacción utilizando términos y comprensión de esta clase. Yo quería hacer un comentario sobre esta entrada también porque tuve una reacción similar como intérprete en este concierto.
ReplyDeleteYo participé en dos piezas en el concierto, "Símbolos de Rock" y "Polka." Sentí que ambos bailes encarna diferentes características barrocas, y esto reflejaba la idea de que estamos viviendo en un período neobarroco, con nuestra estética estilo.
En primer lugar, me parece que " Símbolos en Rock" no sólo encarnan las ideas del efecto WOW y el extremo, pero también conceptos utilizados como la luz como metáfora y la integración de la audiencia. Esta pieza está inspirada en los petroglifos encontrados en las paredes de las cavernas. Como bailarines, fuimos responsables de no sólo recrear estas imágenes, sino que también incorpora las historias detrás de muchas de estas imágenes, que incluían ritos de paso, batallas extremas, y los dioses y diosas que eran adorados. Aunque muchos miembros de la audiencia no entendían la motivación detrás de esta pieza, la iluminación sorprendente (que va de la oscuridad a la luz, con toques de colores, y más) y la música electrónica muy sorprendida y dibujaron en la audiencia. Del mismo modo, tener más de 25 bailarines en la pieza (la pieza más grande de la compañía de danza ha tenido alguna vez) realmente hizo hincapié en la idea barroca de la extrema, como todo el mundo siempre se preguntaba cómo la gente no se chocan.
En una nota similar, también quería hacer comentarios sobre Polka. Un baile reconstruido por el coreógrafo Mark Morris, siento que esta pieza encarna la idea barroca de la integración, tanto para el público y los bailarines. Esta danza tiene mucho que ver la comunidad. Para la mayoría del baile los bailarines están de pie o bailando en un círculo, y se alternan girando en uno frente al otro o de entregar hacia el público. Aunque el público no es consciente de la intencionalidad detrás de esta danza, en el desempeño de esta pieza, me sentí como si el público estaba fascinado. Como bailarina, lo que puedo decir que yo también estaba fascinado después de bailar esta pieza cada noche. Aunque pasamos el semestre de práctica de esta pieza en el estudio, había algo acerca de estar en el escenario (con las luces que cambian, la música en vivo, y la emoción de estar en frente de una audiencia) que realmente me atrajo en una experiencia diferente. Realización de música en vivo también fue un reto, que realmente integra a los bailarines en el proceso creativo. No sólo tenemos que recordar la coreografía, pero también tuvimos que escuchar la forma en que el violinista y pianista estaban jugando, y bailar en consecuencia. Esto significó una sorpresa para nosotros cada noche! Sin embargo, para concluir, me siento como si este baile en particular, sería interesante analizar tanto desde la perspectiva del público y los bailarines, porque hay integración en ambos extremos.
Ojalá que yo pudiera publicar más fotos de las piezas en este comentario, pero el blog no me deja. Así que si usted desea verlos, por favor pregúnteme!