La Escultura Barroca

Después de la clase la semana pasada, me encontré buscando en Google la escultura barroca, como yo estaba fascinado por la forma en que los artistas fueron capaces de capturar y construir estas piezas impresionantes. En mi búsqueda me encontré con esta escultura de Bernini, titulado "Apolo y Dafne", ejecutada hacia 1622. Esta obra representa el punto culminante de la historia de Daphne y Phoebus, donde se transforma en un árbol de laurel por su padre, y los estados Apolo que le encantaría el árbol para siempre (para leer la leyenda completa, siga este enlace: http://ancienthistory.about.com/library/bl/bl_text_ovid_daphne.htm)

Al igual que en otras obras de Bernini, las características barrocas son muy evidentes. En esta escultura, primero notamos la característica temporal. Una vez más, Bernini ha elegido un momento específico en el tiempo - cuando Daphne se convierte en un árbol cuando era perseguido por Apolo. Es casi como si hubiéramos pulsado el botón de pausa justo en este momento, con los brazos y las piernas extendidas en movimiento, así como la posición de sus cuerpos (inclinándose hacia adelante). También se puede ver la extrema característica de esta escultura. Al mirar de cerca a sus expresiones faciales y sus posiciones corporales, vemos la mirada de miedo en Daphne (su boca abierta como si estuviera gritando por ayuda), así como el aspecto de la lujuria / amor / pasión en Apolo (el trance mirar en sus ojos). Por último, vemos el aspecto de la integración en esta escultura. No sólo son los miembros de Daphne extendidos en el espacio mientras se convierte en el árbol de laurel, pero ver la ropa de Apolo se apartó de su cuerpo - lo que es muy fácil de imaginarlo corriendo frenéticamente hacia lo que él quiere. Estos dos cuerpos saltan en su espacio, y te sientes como que debe mover a un lado por temor de ellos corriendo hacia usted.