Características de la música y arte barroca de "Amor constante más allá de la muerte" por Francisco de Quevedo

El poema <<Amor constante más allá de la muerte>> por Francisco de Quevedo es unos de los textos que comparte algunos enfoques, temas, y recursos artísticos con las tendencias que existían en el arte y música. La arte barroca usa técnicas como el naturalismo. El  naturalismo es visto en este poema cuando se dice, “Médulas, que han gloriosamente ardido.” Esto es una explicación en como el amor se queda en los huesos más allá de la muerte. También en la arte barroca vemos el uso de la extremosidad, esto es expresado en el poema cuando se esta expresando que el amor es más fuere que la muerte y es demostrado cuando dice, “su cuerpo dejará, no su cuidado.” Esta cita esta elaborando en el contenido que el alma dejará el cuerpo pero no el amor. La música barroca usa la intensidad y las exploraciones de expresiones y esto también se puede relacionar al poema. El poema usa la intensidad para describir que el amor se que mas allá que la muerte, por ejemplo como en la sangre de uno. Se dice, “venas, que humor a tanto fuego han dado.” Además de la intensidad vemos las exploraciones de expresiones y esto es visto en el contenido de la expresión del amor y que tan potente es.  El tema del amor es algo que es usado en el barroco si sea en la arte, literatura o música. Este poema usa el mismo significado del amor. Además se puede ver recursos literarios en este poema específicamente el recurso literario de la antítesis. Por ejemplo vemos el antítesis en dos lugares, cuando dice, “Nadar sabe mi llama el agua fría.” El antítesis es la llama y fría. La segunda antítesis es vista cuando se dice, “vena, que humor a tanto fuego han dado.” La antítesis es el humor y fuego.