Cómo Durand y Cole utilizan cualidades barrocas

            Pensé que la visita a la exposición de la Hudson River School fue muy interesante ver de primera mano en nuestro campus. Había dos cuadros, en particular, que he disfrutado al máximo.

            La primera fue por Asher Brown Durand en 1860, llamado “Black Birches in the Catskill Mountains”. Lo primero que me llamó la atención esta pintura es que es vertical, en contraste con la mayoría del resto de las pinturas de la galería. Los abedules negros, oscuros se muestran a partir de un punto de vista bajo, lo que atrae la mirada hacia el cielo azul que asoma por entre las ramas. Se le da al espectador la sensación de estar realmente en el bosque debajo de esta copa de los árboles. Me volvería a considerar el uso de la luz aquí como muy barroca por varias razones. En primer lugar, es el contraste de la oscuridad a la luz, lo que le da a la pintura un aspecto muy distinto y profundo. En segundo lugar, al mirar hacia arriba a través de los árboles a la luz, un tanto significa una importancia religiosa, cuando miramos hacia el cielo, y por lo tanto al cielo, en busca de “sentido altura y la santidad”, como estaba escrito en la propaganda junto a la pintura Este uso de la luz como metáfora era muy común en la época barroca. Por ejemplo, ya que también observó en la Basílica de San Pedro, por encima de la Cátedra de San Pedro de Bernini, como hemos discutido previamente en clase. No es este misterio y la sorpresa de la luz que entra por las vidrieras que aturde al espectador, que se traduce en cómo la divinidad es impresionante, la presentación y el uso de la luz como metáfora. Además, como se dijo antes, esta obra de arte da al espectador una sensación de realidad, de pie bajo los árboles. Sí, este efecto es creado por el punto de vista bajo, pero también es fácil de colocarse dentro de la pintura por la forma en la que Durand pintó con el naturalismo en mente. Cada rama y la hoja se ve muy realista, que también muestra cómo se incorpora la integración, otro rasgo barroco distinto, por usted entrando en el mundo de la pintura, o tirando de la pintura en nuestro mundo. Me encanta esta pintura en particular, porque me recuerda a los bosques alrededor de dond vivo, en el Litchfield Hills en el inicio de los senderos de los Apalaches. Durand éxito crea la ilusión de que el espectador, empuja los límites y ciertamente crea el efecto “wow”. Su uso de la luz y el color es muy sensorial y elaborado, y sin duda muestra el amor, la devoción y el honor a la tierra que la Hudson River School mostró consistentemente. Pintores Browere y Hotchkiss, junto con Durand, grabaron su aventura en las montanas, retratando sitios como Kaaterskill Cove que eran escabrosas y remotas, pero cerca de estos complejos hoteleros como el famoso Catskill Mountain House (1824-1941). Tanto Durand y Hotchkiss también pintaron en la región Shandaken.

            La segunda pintura que se destacó para mí fue por Thomas Cole, creado en 1833, llamado “Sunset, View on the Catskill”. Como está escrito en la propaganda en el lado de la pintura, se muestra la vista al oeste de la gama Catskill lejano, retratando la forma distintiva de las montanas del Norte, visto desde Catskill arroyo, cuyas aguas reflejar los perfiles de las montanas y el cielo detrás de ellos en un crepúsculo resplandor. Esta idea de un resplandor crepuscular da a la pintura un sentimiento nostálgico y sensual para el espectador. La luz exagerada crea una intensa reacción emocional positiva. El artista utilizó con éxito la integración, para tirar de la pintura en el entorno del espectador y el mundo. La pintura parece realista, por lo que Cole utiliza naturalismo muy bien y sin duda le dio el efecto “wow” que es tan apreciada en la época barroca. Al igual que en el teatro barroco, esta obra permite al espectador escapar de su realidad, y muestra el amor, la devoción y el honor de la tierra. Tanto Cole y compañero pintor William Hart idealizaban las pintorescas orillas de cursos de agua como Catskill Creak y Esopus Creek, que serpenteaba desde la montaña hasta el río Hudson. Además del crepúsculo aura de Cole añadió una nota de melancolía nostálgica a sus obras. Hay tantos detalles elaborados dentro de esta obra que refleja el trabajo de los artistas barrocos.

            Ambas pinturas representado con éxito las tres cualidades de la Hudson River School se desveló, lo sublime, mostrando respeto, la hermosa, que muestra la armonía, y el pintoresco, mostrando encanto.

Sólo por una pregunta de discusión, ¿alguien puede pensar en aspectos que no son barrocos en las pinturas?